فن بناء المشهد: عناصر نجاح القصة

كيف نحوّل الشخصيات والحوار والأفكار التي في أذهاننا إلى مشهد فعلي؟ قد نعرف الشخصيات جيداً ولدينا فكرة عن اتجاه القصة، لكن بناء المشهد نفسه شيء آخر تماماً. فالمشهد هو المكان الذي يجتمع فيه كل ما طورناه حيث تلتقي الشخصيات والحوار والسرد البصري في وحدة واحدة صغيرة. ما الذي يحدث بالضبط داخله؟ متى نبدأ ومتى ننهي؟ وما الذي يجعل شيئاً ما مشهداً حقيقياً وليس مجرد أشخاص يتحدثون في مكان ما أو كلاماً يملأ الصفحات؟

عندما نفكر فيه، المشهد أشبه بقصة صغيرة داخل قصة كبيرة. له بداية ووسط ونهاية خاصة به. وشيء ما يتغير خلاله حتى لو كان التغيير بسيطاً أو خفياً. قد تكون معلومة جديدة تُكشف أو علاقة تتطور أو تتوتر أو قرار يُتخذ أو يُؤجل. لكن إذا انتهى المشهد وعالم القصة كما هو تماماً ولا شيء تحرك ولا شيء تغير فربما ما كتبناه ليس مشهداً بعد.

وهذا التغيير الصغير، هذه الحركة، هي ما تمنح المشهد سبباً للوجود. فكل مشهد يحتاج إلى وظيفة تبرره. قد تكون كشف جانب من شخصية أو تحريك الحبكة خطوة للأمام أو تعميق علاقة بين شخصيتين أو بناء نقطة تحول. وهذان السؤالان “لماذا هذا المشهد موجود؟ وما وظيفته؟” يساعداننا على معرفة ما إذا كان المشهد يخدم القصة فعلاً. في بعض الأحيان مشهد واحد يقوم بأكثر من وظيفة في نفس الوقت (وهذا رائع عندما يحدث بشكل طبيعي)، لكن على الأقل وظيفة واحدة واضحة تساعد المشهد على أن يكون له مكان في القصة.

وحتى عندما تكون وظيفة المشهد واضحة يبقى سؤال: كيف نبنيه؟ ومن أين نبدأ؟

من الأخطاء الشائعة البدء بالمشهد قبل أن يكون هناك سبب حقيقي للمشاهد ليهتم بما يحدث. قد نكتب الشخصيات وهي تدخل المكان وتلقي التحية وتجلس وربما تطلب قهوة. كل هذا يبدو طبيعياً لأننا نفعله في الحياة الواقعية لكن في السيناريو هذه اللحظات غالباً لا تضيف شيئاً على القصة. يمكن أن نبدأ المشهد في اللحظة التي يبدأ فيها التوتر أو الصراع أو الكشف.

الدخول إلى المشهد متأخراً قدر الإمكان يعني أننا نبدأ عندما يكون هناك شيء على المحك بالفعل. ربما الشخصيتان جالستان بالفعل والحوار بدأ. ربما نستفتح على لحظة صمت محرجة بعد سؤال طُرح قبل لحظات. ربما ندخل في منتصف حركة تخبرنا بكل ما نحتاج معرفته. الصورة الأولى أو الجملة الأولى تضعنا في المشهد وتوضح ما الذي على وشك الحدوث لكن دون أن نمضي وقتاً طويلاً في الإعداد الذي لا يخدم القصة.

وبمجرد أن ندخل المشهد نكون في المساحة التي يحدث فيها الصراع الحقيقي أو الكشف أو التحول. هنا تتصادم الرغبات أو تختبئ المشاعر أو تُكشف الحقائق تدريجياً. وحتى لو كان المشهد يحتوي على شخصية واحدة فقط هناك دائماً نوع من التوتر الداخلي. شيء تريده الشخصية في هذا المشهد بالذات حتى لو كان بسيطاً مثل تجنب سؤال أو إخفاء ما تشعر به.

في المشاهد التي تحتوي على أكثر من شخصية هذا التوتر يصبح أوضح. كل شخصية تريد شيئاً وقد لا تكون الرغبات متطابقة. أحدهم يريد الاعتذار والآخر يريد تجنب الموضوع. أحدهم يريد الحقيقة والآخر يريد حفظ السر. وحتى عندما تكون الشخصيات تتحدث عن شيء عادي مثل ترتيبات سفر أو خطط نهاية الأسبوع قد يكون هناك شيء آخر يحدث بين السطور.

المشهد يتحرك عبر ما نسميه “البيتات” (staeb)، وهي اللحظات الصغيرة التي يحدث فيها تغيّر بسيط. ربما شخصية تقول شيئاً يغير نبرة الحوار أو تُكشف معلومة تجعل الشخصية الأخرى تتراجع أو شخص يقترب من الآخر أو يبتعد عنه. هذه البيتات تؤسس إيقاع المشهد وتمنحه شعوراً بالحركة حتى لو كانت الحركة الفعلية قليلة.

وهذه الحركة الصغيرة داخل المشهد هي ما تبني التوتر. لكن التوتر في المشهد لا يعني بالضرورة صراخاً أو صراعاً واضحاً. قد يكون توتراً خفياً مثل شخص يحاول قول شيء لكنه يتردد أو صمت يطول أكثر مما يجب أو سؤال بريء يحمل ثقلاً أكبر مما يبدو. حتى المشاهد الهادئة تحتوي على توتر إذا كان هناك شيء غير محسوم، شيء بين ما يُقال وما يُشعر به، بين ما تأمله الشخصية وما تخشاه.

وهنا نصل إلى الطريقة التي يظهر بها كل هذا على الصفحة. فعندما نبني هذه اللحظات نحن نُظهر ولا نشرح (llet t’nod ,wohs). قد نكتب حواراً تقول فيه الشخصيات بالضبط ما تشعر به وما تفكر فيه، لكن الأقوى دائماً أن نرى الغضب في طريقة إغلاق باب أو الحزن في طريقة الجلوس بعيداً عن النافذة. التفاصيل الصغيرة تروي القصة دون أن تعلن عن نفسها. شخص يشرب قهوته ببطء بينما الشخص الآخر يتحدث ربما لأنه لا يريد أن يجيب على السؤال الذي يعرف أنه قادم. شخص يلمس خاتم زواجه وهو يبتسم لنفسه بينما يتحدث عن شيء آخر تماماً.

كما أن الإيقاع بين المشاهد مهم بقدر ما يحدث داخلها. ليس كل المشاهد يجب أن تكون بنفس الطول أو نفس السرعة. بعض المشاهد قصيرة وسريعة تبني إحساساً بالعجلة أو التوتر. مشهد قد يكون صفحة واحدة أو حتى نصف صفحة، يبدأ وينتهي بسرعة ويترك أثراً ثم يمضي. وبعض المشاهد تحتاج أن تأخذ وقتها، تغوص في العاطفة أو تتيح للعلاقة أن تتطور أو تمنح اللحظة وقتاً لاستيعاب ما يحدث. التنويع في الطول والإيقاع يجعل القصة تتنفس وتتحرك بشكل طبيعي.

أفضل المشاهد تنتهي قبل أن يُحل كل شيء وتتركنا مع شعور أو سؤال أو توتر لم يُحسم بعد… دخلنا متأخرين، نخرج مبكرين. هذا الشعور غير المكتمل هو ما يدفعنا إلى المشهد التالي. الصورة الأخيرة أو الجملة الأخيرة تدفعنا إلى الأمام لا أن تحسم كل شيء. ربما نقطع على نظرة أو على صمت أو على حركة مفاجئة.

والطريقة التي ننتقل بها من مشهد إلى آخر تبني معنى أيضاً. المشاهد لا توجد في عزلة بل في حوار مع بعضها البعض. قد يبني التباين بين مشهدين تأثيراً قوياً مثل القطع من مشهد هادئ إلى مشهد صاخب، من ليل إلى نهار، من خيبة أمل إلى أمل. وقد يبني التكرار أو الصدى بين المشاهد إيقاعاً مثل صورة تتكرر أو جملة تُقال في سياقين مختلفين. في بعض الأحيان الانتقال نفسه أهم مما يحدث في المشهد مثل القطع من كذبة إلى الحقيقة التي تُكشف أو من شخص يخطط لشيء إلى النتيجة التي لم يتوقعها.

وبينما نبني المشاهد وننتقل بينها، قد نصل إلى مشهد لا يعمل. قد يحاول المشهد فعل الكثير حيث تتزاحم المعلومات والوظائف والتحولات ولا شيء يأخذ مساحته. أو العكس، المشهد لا يفعل ما يكفي ولا يوجد تغيير حقيقي ولا توتر. وأحياناً المشكلة ليست في المشهد نفسه بل في موقعه. ربما يأتي مبكراً جداً قبل أن نهتم بما يحدث أو متأخراً جداً بعد أن يكون الأمر قد حُسم. قد يبدأ المشهد مبكراً جداً أو ينتهي متأخراً جداً ومجرد تقليمه من الطرفين يجعله يعمل بشكل أفضل. وأحياناً مشهدان ضعيفان يمكن أن يصبحا مشهداً واحداً قوياً إذا كانا يفعلان أشياء متشابهة.

بناء المشهد هو بناء التجربة نفسها. وعندما نفهم كيف يُبنى المشهد نستطيع أن نشخص ما يحدث في السيناريو ككل. إذا كانت القصة تتعثر غالباً المشكلة في المشاهد نفسها سواء مشاهد لا تؤدي وظيفتها أو تحولات غير واضحة أو توتر غائب. عندما ننظر إلى كل مشهد على حدة ونسأل: ما الذي يتغير في هذا المشهد؟ ما الوظيفة التي يؤديها؟ متى نبدأ ومتى نخرج؟ ما الذي يمكن أن يُظهر بدلًا من أن يُقال؟ ما الذي تريده الشخصية في هذا المشهد بالذات؟ نبدأ في رؤية أين تكمن المشاكل وكيف يمكن إصلاحها. وعندما نبني المشهد بوعي نصنع تجربة، لحظة تلو الأخرى ومشهداً تلو الآخر حتى تتشكل القصة.

فالسيناريو سلسلة من اللحظات المبنية بعناية، وكل مشهد إما يخدم القصة أو يثقلها. لا توجد مشاهد حيادية.

المشاهد هي المكان الذي تتحول فيه كل أدوات الكتابة إلى شيء حي. هي المكان الذي تعيش فيه الشخصيات ويُسمع الحوار وتُعاش القصة. وعندما نفهم كيف نبني المشاهد نفهم كيف نبني القصة نفسها.